Corso di Fotografia di Scena e Spettacolo a Milano
Corso di Fotografia
di scena e spettacolo
a Milano
Il corso Fotografia di Scena e Spettacolo a Milano è un percorso pratico e completo per apprendere
le basi e le tecniche specifiche per la fotografia a teatro. Imparerai a progettare, gestire e finalizzare gli scatti di qualsiasi tipologia di spettacolo dal vivo, inclusi gli spettacoli di ballo e danza; potrai inoltre metterti alla prova in un vero teatro con il supporto di un docente professionista.
Il corso Fotografia di Scena e Spettacolo a Milano è un percorso pratico e completo per apprendere le basi e le tecniche specifiche per la fotografia a teatro. Imparerai a progettare, gestire e finalizzare gli scatti di qualsiasi tipologia di spettacolo dal vivo, inclusi gli spettacoli di ballo e danza; potrai inoltre metterti alla prova in un vero teatro con il supporto di un docente professionista.
One to One
Questo corso è individuale: scegli in autonomia giorni e orari di frequenza senza perdere mai una lezione
Teoria e Pratica
Unisci l’importanza della teoria e della storia della fotografia all’esperienza pratica in un vero teatro
Materiale didattico
Ricevi una dispensa con gli argomenti di ogni lezione, per studiare e ripassare in qualsiasi momento
Attrezzatura
Utilizza l’attrezzatura fotografica
di Orange Photo School e impara
a gestirla come un professionista
Il tuo stile
Svolgi esercizi personalizzati
in base al tuo stile fotografico
e lavora sul tuo portfolio
Attestato
Ottieni il diploma di frequenza certificato da Orange Photo School e mostra al mondo le tue competenze
One to One
Questo corso è individuale: scegli in autonomia giorni
e orari di frequenza senza perdere mai una lezione
Teoria
e Pratica
Unisci l’importanza della teoria e della storia della fotografia all’esperienza pratica in un vero teatro
Materiale didattico
Ricevi una dispensa sugli argomenti di ogni lezione, per studiare e ripassare
in qualsiasi momento
Attrezzatura
Utilizza l’attrezzatura fotografica
di Orange Photo School e impara
a gestirla come un professionista
Il tuo stile
Svolgi esercizi personalizzati
in base al tuo stile fotografico
Attestato
Ottieni il diploma
di frequenza certificato
da Orange Photo School
e mostra al mondo
le tue competenze
Lezioni
7 lezioni individuali
da 90 minuti
Prezzo
€ 540,00
iva inclusa
Sede
Via Stadera 3
20141 Milano
Docente
Michela Albert
Lezioni
7 lezioni individuali
da 90 minuti
Prezzo
€ 540,00
iva inclusa
Sede
Via Stadera 3
20141 Milano
Docente
Michela Albert
Fotografia di Scena
• • • PROGRAMMA DEL CORSO • • •
Introduzione alla fotografia
di scena e spettacolo
▶︎ Caratteristiche e particolarità della fotografia di scena
▶︎ Differenze tra fotografia di scena, reportage e fotografia promozionale di uno spettacolo
▶︎ Tecnica di base per la fotografia a teatro: esposizione, tempi di scatto, apertura di diaframma, sensibilità ISO
▶︎ Problemi comuni e trucchi per gestire luci difficili e scarsa illuminazione
▶︎ Il rapporto con registi, attori, ballerini e tecnici di scena
▶︎ Etica e discrezione nel fotografare durante spettacoli dal vivo
Attrezzatura e preparazione per la ripesa di uno spettacolo
▶︎ Scelta dell’attrezzatura: fotocamere, obiettivi e accessori
▶︎ Diverse attrezzature per diverse tipologie di spettacolo
▶︎ Progettazione degli scatti
▶︎ Le immagini obbligatorie quando fotografi uno spettacolo
▶︎ Timing e organizzazione nel giorno dello spettacolo
▶︎ Permessi e regolamenti per fotografare nei teatri
Composizione e storytelling nella fotografia di spettacolo
▶︎ L’importanza della composizione
▶︎ Come applicare le regole compositive in teatro
▶︎ Creare sequenze narrative fotografiche per raccontare lo spettacolo
▶︎ Tecniche di pre-visualizzazione e anticipazione delle azioni sulla scena
▶︎ Lavorare con il movimento: fotografare attori e ballerini
▶︎ Uso del flash: quando e come utilizzarlo senza disturbare
Storia e autori della fotografia di scena
▶︎ Storia della fotografia di scena: dagli albori a oggi
▶︎ Visione e analisi del lavoro dei grandi maestri della fotografia di scena
▶︎ Differenze stilistiche e tecniche tra i vari fotografi
▶︎ L’importanza dello stile nella fotografia di scena
▶︎ Come trovare il tuo stile fotografico
Uscita didattica: fotografiamo un vero spettacolo in teatro
▶︎ Briefing pre-shooting: preparazione e impostazioni consigliate
▶︎ Assegnazione di compiti specifici
▶︎ Tecniche pratiche per lavorare in teatro
▶︎ Esercitazione pratica durante uno spettacolo presso un teatro partner di Orange Photo School
Se desideri fotografare uno spettacolo specifico, potrai proporlo al docente: valuterete insieme se sia adatto allo svolgimento della lezione.
Selezione, post-produzione e archiviazione di uno spettacolo
▶︎ Criteri di selezione delle immagini di uno spettacolo
▶︎ Tecniche di editing degli scatti senza alterare la realtà della scena
▶︎ Flusso di lavoro per la post-produzione al termine di uno spettacolo
▶︎ Tempistiche medie di consegna di un servizio fotografico a teatro
▶︎ Archiviazione e catalogazione delle immagini
▶︎ Regole per la creazione di un portfolio coerente e professionale
Test finale e revisione degli scatti realizzati
▶︎ Test finale di autovalutazione per colmare eventuali lacune
▶︎ Revisione e analisi critica delle foto scattate durante l’uscita in teatro
▶︎ Consegna del diploma di frequenza certificato da Orange Photo School
Continua il tuo percorso fotografico con Orange Photo School
Al termine del corso Fotografia di Scena e Spettacolo potrai scegliere se proseguire con un corso di specializzazione in fotografia, dedicarti a un corso di fotoritocco o far crescere le tue competenze frequentando Uscite Fotografiche e Aperitivi Fotografici: ti aiuteremo noi a scegliere 🧡
Fotografia di Scena
PROGRAMMA DEL CORSO
LEZIONE 1
Introduzione alla fotografia
di scena e spettacolo
‣ Caratteristiche e particolarità della fotografia di scena
‣ Differenze tra fotografia di scena, reportage e fotografia promozionale di uno spettacolo
‣ Tecnica di base per la fotografia a teatro: esposizione, tempi di scatto, apertura di diaframma, sensibilità ISO
‣ Problemi comuni e trucchi per gestire luci difficili e scarsa illuminazione
‣ Il rapporto con registi, attori, ballerini e tecnici di scena
‣ Etica e discrezione nel fotografare durante spettacoli dal vivo
LEZIONE 2
Attrezzatura e preparazione per la ripesa di uno spettacolo
‣ Scelta dell’attrezzatura: fotocamere, obiettivi e accessori
‣ Diverse attrezzature per diverse tipologie di spettacolo
‣ Progettazione degli scatti
‣ Le immagini obbligatorie quando fotografi uno spettacolo
‣ Timing e organizzazione nel giorno dello spettacolo
‣ Permessi e regolamenti per fotografare nei teatri
LEZIONE 3
Composizione e storytelling nella fotografia di spettacolo
‣ L’importanza della composizione
‣ Come applicare le regole compositive in teatro
‣ Creare sequenze narrative fotografiche per raccontare lo spettacolo
‣ Tecniche di pre-visualizzazione e anticipazione delle azioni sulla scena
‣ Lavorare con il movimento: fotografare attori e ballerini
‣ Uso del flash: quando e come utilizzarlo senza disturbare
LEZIONE 4
Storia e autori della fotografia di scena
‣ Storia della fotografia di scena: dagli albori a oggi
‣ Visione e analisi del lavoro dei grandi maestri della fotografia di scena
‣ Differenze stilistiche e tecniche tra i vari fotografi
‣ L’importanza dello stile nella fotografia di scena
‣ Come trovare il tuo stile fotografico
LEZIONE 5
Uscita didattica: fotografiamo un vero spettacolo in teatro
‣ Briefing pre-shooting: preparazione e impostazioni consigliate
‣ Assegnazione di compiti specifici
‣ Tecniche pratiche per lavorare in teatro
‣ Esercitazione pratica durante uno spettacolo presso un teatro partner di Orange Photo School
Se desideri fotografare uno spettacolo specifico, potrai proporlo al docente: valuterete insieme se sia adatto allo svolgimento della lezione.
LEZIONE 6
Selezione, post-produzione e archiviazione di uno spettacolo
‣ Criteri di selezione delle immagini di uno spettacolo
‣ Tecniche di editing degli scatti senza alterare la realtà della scena
‣ Flusso di lavoro per la post-produzione al termine di uno spettacolo
‣ Tempistiche medie di consegna di un servizio fotografico a teatro
‣ Archiviazione e catalogazione delle immagini
‣ Regole per la creazione di un portfolio coerente e professionale
LEZIONE 7
Test finale e revisione degli scatti realizzati
‣ Test finale di autovalutazione per colmare eventuali lacune
‣ Revisione e analisi critica delle foto scattate durante l’uscita in teatro
‣ Consegna del diploma di frequenza certificato da Orange Photo School
E DOPO…
Continua il tuo percorso fotografico con Orange Photo School
Al termine del corso Fotografia di Scena e Spettacolo potrai scegliere se proseguire con un corso di specializzazione in fotografia, dedicarti a un corso di fotoritocco o far crescere le tue competenze frequentando Uscite Fotografiche e Aperitivi Fotografici: ti aiuteremo noi a scegliere 🧡
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Michela Albert
Michela Albert (Milano, 1993) è un’artista e fotografa milanese.
Dopo studi classici, nel 2016 si laurea in fotografia all’Istituto Europeo di Design di Milano e nel 2017 si specializza in fotografia di scena all’Accademia Teatro alla Scala.
Collabora con i maggiori Teatri di Milano e Bergamo, e parallelamente comincia il suo percorso d’artista esponendo progetti e opere personali.
Dal 2018 collabora con Orange Photo School, partecipando attivamente alle scelte didattiche e accompagnando gli studenti di qualsiasi livello alla scoperta della fotografia.

Michela Albert
Michela Albert (Milano, 1993) è un’artista e fotografa milanese.
Dopo studi classici, nel 2016 si laurea in fotografia all’Istituto Europeo di Design di Milano e nel 2017 si specializza in fotografia di scena all’Accademia Teatro alla Scala.
Collabora con i maggiori Teatri di Milano e Bergamo, e parallelamente comincia il suo percorso d’artista esponendo progetti e opere personali.
Dal 2018 collabora con Orange Photo School, partecipando attivamente alle scelte didattiche e accompagnando gli studenti di qualsiasi livello alla scoperta della fotografia.
Fotografia di Scena
• • • DOMANDE FREQUENTI • • •
Fotografia di Scena
DOMANDE FREQUENTI
Dove si svolgono le lezioni?
Tutte le lezioni teoriche del corso Fotografia di Scena e Spettacolo si svolgono presso la sede di Orange Photo School in Via Stadera 3, Milano.
L’uscita fotografica didattica si svolgerà a Milano, in un luogo scelto insieme al tuo docente.
Dove si svolgerà l’uscita didattica?
L’uscita fotografica didattica si svolgerà presso un teatro situato a Milano e partner di Orange Photo School.
Se desideri fotografare uno spettacolo specifico, potrai proporlo al docente: valuterete insieme se sia adatto allo svolgimento della lezione.
Le lezioni verranno fissate sempre nello stesso giorno e alla stessa ora?
Solo se tu lo desideri.
Ogni lezione potrà svolgersi in giorni e orari differenti, in base alle tue disponibilità e a quelle del docente.
Posso iscrivermi al corso insieme a un amico?
Certo! Puoi frequentare il corso Fotografia di Scena e Spettacolo con uno o due amici (massimo 3 persone).
Ognuno di voi avrà uno sconto del 10% sul prezzo del corso.
Posso rimandare una lezione già prenotata?
Sì, puoi rimandare una lezione già prenotata con almeno 4 ore di anticipo rispetto all’orario di inizio.
Quanto tempo ho a disposizione per completare il corso?
Hai a disposizione 6 mesi per frequentare le 7 lezioni del corso Fotografia di Scena e Spettacolo.
In caso di imprevisti, contattaci: troveremo una soluzione.
Sono richieste conoscenze o requisiti per iscriversi al corso?
Per iscriversi al corso Fotografia di Scena e Spettacolo è richiesto di saper gestire in modalità manuale una macchina fotografica Reflex o Mirrorless.
Quale attrezzatura è richiesta?
Avrai bisogno di una macchina fotografica Reflex o Mirrorless.
Mi piace l’idea di un corso individuale, ma sarà possibile incontrare altri fotografi?
Certo! Potrai partecipare alle attività fotografiche che Orange Photo School organizza a Milano ogni settimana e conoscere altri appassionati di fotografia.
Come posso iscrivermi e pagare il corso?
Puoi iscriverti e prenotare la tua prima lezione del corso Fotografia di Scena e Spettacolo compilando il modulo in questa pagina o scrivendo a fotografia@orangephotoschool.it.
Potrai pagare il corso in contanti, bonifico bancario, carte di credito e debito o Satispay.
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